Homenaje al Triunfo del Pueblo / Textos del catálogo

Participación y democratización, aunque coyuntural, propulsados por una suerte de euforia triunfalista, fue la exposición HOMENAJE AL TRIUNFO DEL PUEBLO que se realizó en todos los locales del Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile y también en los locales de la Sociedad Nacional de Bellas Artes y del Ministerio de Educación. En ella participaron la mayoría de los artistas chilenos (más de 200) y un gran número de artistas argentinos y uruguayos, a firmando su posición de contribuir con su actividad a la creación de una sociedad nueva, una sociedad socialista.

En el catálogo podemos observar un texto poético manuscrito de Matta, otro texto sobre el sentido y concepto de las exposiciones y sobre todo resulta un verdadero testimonio histórico el extenso listado de artistas participantes, porque su euforia fue de corta duración, ya al finalizar 1971, muchos de ellos se transformaron en opositores al gobierno de la Unidad Popular y después del golpe militar, "coquetearon" y funcionaron aliados a la dictadura militar. Al leer el listado se deduce perfectamente a quiénes nos estamos refiriendo. A continuación la transcripción de los textos del catálogo.

El pueblo somos todos
 nos  otros  
Hay que triunfar.

es decir cada uno de nosotros

La lucha continua dentro

de nosotros mismo-

Ser socialista es una lucha

contínua, quoti diana ininterrumpida

para transformarno en hombres

nuevos, que nos veamos,

comprendamos  y trabajo

para un triunfo unido

y total

Firma de Roberto Matta

MÁS QUE UNA EXPOSICIÓN EN SENTIDO TRADICIONAL EL “HOMENAJE AL TRIUNFO DEL PUEBLO” ES UN MANIFIESTO DE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS. LA MUESTRA NO PRETENDE DEFINIR UN ESTILO SINO QUE SIMPLEMENTE AFIRMA LA ACTITUD MILITANTE Y DE ABSOLUTO RESPALDO DE LOS ARTISTAS CHILENOS Y EXTRANJEROS PARA CONTRIBUIR A LA CONSTRUCCIÓN DE UNA SOCIEDAD NUEVA.

EL TRIUNFO DEL PUEBLO PLANTEA UNA SERIE DE COMPROMISOS A LOS ARTISTAS, OBLIGA A UNA DECIDIDA TOMA DE CONCIENCIA RESPECTO DE SU PAPEL DENTRO DE LA SOCIEDAD Y DE LA FORMA EN QUE DEBEN CONTRIBUIR A SU RE ESTRUCTURACIÓN  NO PENSAMOS CON ESTO QUE SE TRATE DE ADOPTAR UN MODELO RÍGIDO AL QUE DEBE SUBORDINARSE TODA FORMA DE HACER; PERO SÍ DE INICIAR UNA BÚSQUEDA QUE CONTRIBUYA A LIBERARNOS DE NUESTRA DEPENDENCIA Y A INTEGRAR LA LABOR ARTÍSTICA EN LA LUCHA POR NUESTRA AUTODEFINICIÓN.

SANTIAGO, 4 DE NOVIEMBRE 1970

Artistas participantes:

Helio Casal (Argentina) • Ricardo Carpany (Argentina) • Ignacio Colombres (Argentina) • Ernesto Deira (Argentina) • León Ferrari (Argentina) • Alejandro Kokochinzky (Argentina) • Luis Felipe Noé (Argentina) • Hugo Pereira (Argentina) • Marta Peluffo (Argentina) • Alfredo Plank (Argentina) • Leopoldo Presas (Argentina) • Luis Seoane (Argentina) • Luis Arbondo (Uruguay) • Rita Bialer (Uruguay) • Miguel Bresciano (Uruguay) • Rimer Cardillo (Uruguay) • Emilio Casablanca (Uruguay) • Eugenio Darnet (Uruguay) • Lila González L. (Uruguay) • Leonilda González (Uruguay) • Armando González (Uruguay) • Hilda López (Uruguay) • Luis Massey (Uruguay) • Jorge Nieto (Uruguay) • Nelson Ramos (Uruguay) • Tatiana Alamos • Guillermo Aldunate • Emilio Aldunate • Alicia Amor • Nemesio Antúnez • Armando Aravena • Gerta Angress • Ximena Armas • Hernán Abascal • Adriana Asenjo • Marta Arnal • Judith Alpi • Emilio Andrales • Carlos Alarcón • José Balmes • Gracia Barrios • Mónica Bunster • Francisco Brugnoli • Raúl Bustamante • Juan Bernal Ponce • Augusto Barcia • Margarita Bahn • Eduardo Berroeta • Manuel Benítez • Hilda Padilla B. • Pedro Bascuñán • Verónica Berger • Graciela Barrón • Ana María Balmaceda • Alicia Bachelet • Roser Brú • Marta Colvin • Sergio Castillo • Felipe Castillo • Ximena Cristi • Ruperto Cádiz • Hector Cáceres • V. Manuel Carvallo • Graciela Chellew • Olga Chain • Antonio Campi • Mario Carvajal • José Contreras • María Luz Correa • Raúl Conde G. • Mario Carreño • Valentina Cruz • Pedro Córdova • Simone Chambelland • Delia del Carril • Dino di Rosa • Carlos Donaire • Leonor de Amesti • Luz Donoso • Juan Dávila • Inge Dussi • Enrique del Pino • Raquel del Canto • Verónica del Valle • Florencia de Amesti • Dinora Donotchitzky • Mario Neira • Ramón Echeverría • Leonardo Fuentes • Exequiel Figueroa • Graciela Fuenzalida • Abraham Freifed • Víctor Fernández • Gloria Ferretto • Pedro Fuenzalida • Gregorio Fassler • Lanay Gewöld • José González • Eduardo Garreaud • Luis Guazzini S. • Amparo de González • Juan E. Grunwald • Patricio Guzmán • Francisco Gacitúa • Ida González • George Hunro • Vilma Hamnig • Carmen Hamel • Patricia Israel • Mario Irarrázaval C. • Ricardo Irarrázaval • Helga Krebs • Inés Kralemann V. • Mireya Larenas • Pedro Lucavechy • Van Lancker Peralta • Maritza Lukacs Horvath • Eduardo Lagos R. • Mireya de Lafuente • Carmen Johnson • René Leal • Magdalena Lozano • Fernando Morales • Patricio Meza Verdugo • Ricardo Méndez • Elías Mella • Ramón Miranda • Camilo Mori • Hugo Marín • Luis Mardones • Roberto Matta • José Maturana • Fernando Marcos • Carmen Monje • José D. Muñoz • Robinson Mora • Ricardo Meza • José Moreno • Félix Maruenda • Sergio Mallol • Eduardo Moreno • Víctor Hugo Núñez • Santiago Nottino • Guillermo Núñez • Horacio Ortega R. • Agustín Olavarría • Néstor Olagaray • Anselmo Osorio B. • Violeta Olivares E. • Aníbal Ortizpozo • Eduardo Ossandón • Cesar Osorio • Carlos Ortúzar • Nelson Pasten C. • Aída Poblete • Gustavo Poblete • Pablo Polanco • Osvaldo Peña • Alberto Pérez • Patricia Palestro • Alfonso Puente • Angélica Quintana • Laura Rodig • Carlos R. Rodríguez • Silvia Ríos • Julia Ricci • Ximena Rodríguez • Luis Rocco C. • Osvaldo Reyes • Hugo Rivera • Luis Román C. • Ena Rahal B. • Eugenia Rodríguez • Humberto Soto • Raúl Sotelo • Odette Sansot • Carlos Sotomayor • Mariam Salamovich • Viterbo Sepúlveda • Francisco Sasso C. • Lilo Salberg • Mauricio Solari • Carmen Silva • Mario Toral • Gregorio Trincado • Alfonso Vanoebenizo • María Luz Viaux • Reinaldo Villaseñor • Gastón Vera • Eduardo Vilches • Máximo Vásquez • Praxíteles Vásquez • Waldo Vila • Álvaro Vergara • Pablo Vidor • Iván Vial • Fernando Undurraga • Armin Wexler • Hardy Wistuba S. • Antonia Zaccarelli • María Zapata V. • Enrique Zañartu

Catálogo páginas facsimilares. 

El pueblo tiene arte con Allende

80 Exposiciones simultáneas en todo Chile de 80 Artistas de la Unidad Popular

El valor histórico-político del Manifiesto y listado de artistas que observamos en el impreso sobre papel Craft, es que ahí estamos presentes los fundadores del Comité de Artistas Plásticos de la Unidad Popular, presidido en su ámbito nacional por Pablo Neruda y José Balmes en las Artes Plásticas. 
Nuestro compromiso político, como artistas, fue una opción a seguir, y con el transcurrir del tiempo creció, para cuando se realiza el "Homenaje al Triunfo del Pueblo" estos 30 creadores, ya éramos más de 200, sin contar los que trabajaban en la provincia. 
El Comité tuvo su sede en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, cabe destacar que  inmediatamente después del 11 de septiembre de 1973 allí funcionó un "tribunal improvisado" que nos interrogó con absurdas "acusaciones", algunas de ellas suficientes para expulsarnos de la Universidad o apresarnos, como de hecho sucedió. OP- 2012

Publicaciones sobre el tema: 

Separata del Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile

El Instituto ha participado­­­, asimismo, en la organización de las muestras de serigrafías organizadas por el Comité de Artistas Plásticos de la Unidad Popular, estas colecciones de serigrafías que se venden a precios muy baratos y se ejecutan en grandes ediciones han producido gran impacto en el país. La primera denominada El Pueblo tiene Arte con Allende fue una colección de 30 serigrafías que se expuso simultáneamente en 80 lugares del país. La segunda fue una exposición de 26 serigrafías que fueron llevadas por el Tren de la Cultura a diversos sitios. De esta segunda muestra el Instituto envió una colección que se expuso en la Casa de la Cultura de Lima y otra que se expuso en el Museo de Zea de Medellín, Colombia. Ambas fueron donadas a las respectivas instituciones.

"El espíritu que anima esta actividad es extraordinariamente importante, pues modifica la actitud del artista frente a la obra de arte. Se plantea que la obra plástica no puede seguir siendo un objeto que está sólo al alcance de las capas más pudientes de la burguesía, se termina con la "pieza única" destinada al consumo individual y se crea un objeto de arte destinado a un consumo masivo. En este sentido ha sido la plástica la última de las artes en abandonar esta posición aristocratizante. Sólo frente a la escultura o la pintura se piensa que una obra pueda ser propiedad privada, no así frente a la música o la literatura, pues nadie podría considerarse dueño exclusivo de la Quinta Sinfonía o propietario único del Quijote. Se rompen también otros conceptos que tienen vigencia desde el Renacimiento hasta nuestra fecha, ya el artista no se piensa trabajando para la posteridad y para ver sus obras expuestas en algún museo. Se atribuye mayor importancia al valor de lenguaje que tiene su obra, al carácter de medios de comunicaciones y a la necesidad de transmitir a través de él, en forma directa e inmediata, una vivencia de la realidad. Este nuevo espíritu produce incluso modificaciones significativas en la técnica, al artista ya no le interesan los materiales nobles e imperecederos: El objeto más modesto puede transformarse en objeto de arte. Lo que interesa es que el objeto y el material corresponda al tiempo que vive su creador, aunque después se agote su sentido. Dentro de esta concepción el arte asume la realidad del ahora y del aquí. Se humaniza en la medida que está destinado a hablar al hombre entendido como un ser histórico y real y no destinado a un concepto abstracto de humanidad. El arte se dirige en esta forma a su medio, se transforma en testimonio y lenguaje y a la vez en denuncia; pues procura mostrar al hombre que lo contempla, el mundo en que vive y lo invita a reflexionar cómo modificarlo. El artista a su vez asume un compromiso frente a la sociedad, su lenguaje deja de ser anodino y esteticista y se hace crítico y denunciante. Ya no es un ser que se aleja del pueblo con un lenguaje esotérico, sino que es un hombre estrechamente vinculado al mundo en que vive y que aspira a ocupar un lugar en las barricadas de la lucha de clases".

Texto tomado de Separata de los Anales de la Universidad de Chile, pags. 110, 111, Nueva Serie, Abril-junio 1970

Acertada referencia de Nelly Richard

El “arte del compromiso”, que responde al mundo ideológico de los 60 en América Latina, le solicita al artista poner su creatividad al servicio del pueblo y la revolución. El artista no sólo debe luchar contra las formas de alienación burguesas del arte y la mercantilización de la obra. Debe, además, ayudar al proceso de transformación social “representando” (hablando por y en lugar de) los intereses de clase del sujeto privilegiado de la revolución: el pueblo. Así ocurría en las exposiciones de los 70 que tuvieron carácter de acontecimiento político-cultural en Chile, tales como El pueblo tiene arte con Allende y Las 40 medidas de la Unidad Popular. En ambas exposiciones, se conjuga el deseo de acercar el arte al pueblo, de extender los circuitos de recepción de las obras hacia lo masivo para que el arte penetre en todo el cuerpo social gracias al desarrollo de nuevas tecnologías de reproducción serial como la serigrafía. Esas técnicas de reproducción serial estaban contenidas para desmentir el fetichismo burgués de la obra única al multiplicar su distribución y al democratizar así el consumo de los bienes culturales. En esos años, los años de la Unidad Popular, el artista pasa a ser “un trabajador de la cultura” en su afán por crear un “arte para el pueblo” y un “arte del pueblo”, es decir, un arte “en el cual todos seamos partícipes, que no sea sólo la forma de entenderse de una élite sino que llegue a todos, sea compartida por todos y sea a la vez expresión íntima de nuestro ser histórico y nacional” (Aguiló 1983:3).

Tomado de “Lo político en el arte: arte, política e instituciones”, Nelly Richard,  publicado en; http://hemisphericinstitute.org

MANIFIESTO Y LISTADO DE ARTISTAS QUE SE REPARTIÓ A MODO DE CATÁLOGO

Venta de las serigrafías en la Carpa del Tony Caluga, Parque Forestal, Santiago de Chile

Serigrafía de Delia del Carril

"Animita popular callejera"  Serigrafía de Aníbal Ortizpozo, 1970

DAS VOLK HAT KUNST MIT ALLENDE

Exposición Internacional de Solidaridad con el pueblo de Chile.

La Porfiada Memoria en sus investigaciones, puede afirmar que la solidaridad con el pueblo de Chile, en el campo de la Plástica no empezó con los museos de solidaridad Salvador Allende en algunos países, tampoco en Chile (UNTAD), Museo de Arte Contemporáneo. Fue una práctica permanente, un goteo de obras de artes plásticas solicitadas por personas, organizaciones de base (sindicatos, gremios, partidos políticos etc.) e instituciones para financiar sus campañas públicas. La primera que hemos registrado, fue la: “Exposición Internacional de Solidaridad con el Pueblo de Chile”.
julio – agosto 1964, en Santiago de Chile, Edificio España, Huérfanos 863. 

Facsimilar del Catálogo y Transcripciones de sus textos.

Transcripción:

El Comando Nacional de Escritores y Artistas de Izquierda tiene el honor de invitar a Ud. a la Inauguración de la “Exposición Internacional de Arte y de Literatura en solidaridad con el pueblo de Chile”, acto que se realizará el día 22 de Julio, a las 19 horas, en Huérfanos 863, tercer piso del Edificio España.

Santiago, Julio de 1964

Escritores y Artistas, altos valores de la cultura Europea y de América concurren aquí, en Santiago de Chile, con sus obras, junto a los de Chile, para ofrecer un homenaje de solidaridad a nuestro pueblo en este momento en que lucha con fe y decisión de triunfar por la independencia económica de la Patria y por el establecimiento de una Democracia efectiva que harán posible el bienestar de todos los chilenos. Nuestro pueblo recibe este homenaje del arte y la intelectualidad europea y americana con viva complacencia; comprende que junto a él y a su lucha los valores del espíritu animan aún más su acción, la de los partidos políticos de izquierda y la de los sectores independientes que constituyen la mayoría de la opinión nacional para alcanzar el triunfo de los anhelos de la ciudadanía chilena.­­

1964: LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE SOLIDARIDAD

"Al llamado de esta convocatoria acuden más de 300 artistas nacionales y extranjeros (Siqueiros, Rivera, Guayasamín, Picasso) y una carta de saludo de Bertrand Russell. Los artistas nacionales participaron con dos obras cada uno, siendo una donada a la campaña y la otra cedida en calidad de préstamo a este encuentro artístico. Pero aquí surge la paradoja. Todas las obras fueron entregadas a la Universidad de Chile, según consta en documentos, en la persona de Álvaro Bunster, Secretario General de la Universidad, después del 4 de septiembre de ese año. Jamás han sido mostradas al pueblo chileno. Los artistas que participaron en esa primera experiencia de la solidaridad se preguntan ¿dónde están sus obras y por qué no son mostradas a los chilenos?". Fernando Daza  (Entrevista publicada en el libro La Cultura con Allende, Tomo-2, Eduardo Vassallo y Gonzalo Contreras)

Boceto del mural "ANATOMÍA FÍSICA DE UN PAÍS SUDAMERICANO" de Fernando Daza que se instaló en La Alameda al lado sur de la iglesia de San Francisco, Santiago de Chile 1964

“Existe un listado de participantes, desconozco catálogo con imágenes de las obras, que eran numerosas y de alto nivel artístico. El objetivo esencial fue obtener recursos para la campaña presidencial de Salvador Allende. Por cierto, fue dentro del espacio expositivo donde lo conocí personalmente, estaba solo observando mi obra, conversamos sobre ella y otros temas de interés nacional. 

Los bocetos y fotografías de la obra desaparecieron cuando me incendiaron el taller en 1974.

Cabe destacar que ésta fue la primera exposición de solidaridad donde nace el logotipo de la UP. (Dibujo de la portada de la invitación)” Ortizpozo